赵 娜

「頌艺术中心」携手艺术家赵娜推出其最新个展「報喜」，并于今日与诸位好友共享开幕时刻。赵娜一直以其繁复的绘画手法让人望尘莫及，她画中精细刻画的“亿点细节”让她被誉为中国新细密画的代表人物。序厅中展出的《未来山海经》历时3年完成，也被看作她的又一巅峰之作，细节令人瞠目，无限的奇珍异兽带着它们各自的神话扑面而来：生命的美色、取悦、欲望、背叛与危机。一切令人流连暇接，沉迷其中，亦是艺术家在光怪陆离中源于对自然和生命的体悟。展览持续至8月18日，欢迎各位莅临「頌艺术中心」。

爱与生命

类似的情景，复现于与《报喜》成双创作的作品《吉祥如意》中，孕育幼兔的母兔安详地卧着，画面上浮现的“吉祥如意”字样仿佛是“报喜”的下联。艺术家以细密画的标志性笔法将花瓣与动物皮毛的纹理纤毫毕现地描绘尽致，丙烯喷绘技法所呈现的均匀质地与高饱和背景在中文字体映衬下使画面呈现一派热闹吉祥之景象，颇有中国传统年画的意韵。《孕育》描绘了在花木扶疏，万物生长的静谧绿林间，猛虎往来梭行的景象，经典的三角式构图赋予画面以稳定、安宁之感，在此作者延续了剖面体腔透视的形式，这也是她颇具开创性的新尝试，使观者得以惊奇地知晓掠食者体内并非猎物的断肢残骸，而是孕育着即将出世的幼小生命，灵感来自一本有关人体的解剖学科普图册，艺术家曾同我提及她对其中的器官剖面图是如何着迷，并在此用生命与爱化解了其中夹带少许血腥气的不安因素。作者在此还安插了一处有关生命的精妙隐喻：虎爪交叠之间安放一枚晶莹球体，其上绘制的是塔罗牌的第十张——命运之轮；昭示此时此处正进行的循环，我们由此得知生死是变幻无常的。命运之轮在塔罗牌之上只能呈现或正或反两种形式，当它浮现于圆融的球体表面时，似乎又昭示了更多...生命的代际流转、循环是此次展览的主题之一，命运在此纠缠环绕，母亲与她的孩子、葱茏怒放花木的甚至伫立的观者...都参与着此次循环。

描绘生物间互通心意的欣悦也是赵娜钟爱的主题，这是生灵最原初本能的情感联结。《玉兔》是一幅清隽的小画，蝴蝶双翅扑闪，降落于野兔鼻尖。作为鳞翅目的生物，蝴蝶过于细小纤弱而易碎，我们也许无从读取它那幽微的眼神，但野兔的目光凝视着蝴蝶，飘忽翩跹极难触及的蝴蝶也在此处静驻。此情此景在赵娜的作品中并不罕见，《四月猫咪》描绘了昆虫、植物和猫咪之间的情感流转，轻柔秀美的氛围令人沉醉其中。它们是彼此恋慕欣赏的，无疑我们可以从中获得某种普世的感召。生命在自然界的关系除去代代相延的循环，还存在着横向的共生，这是更加广泛也更能令我们感同身受的联系，我们都是自然的孩子，拥有灵魂的所有生命都能从中感受到此等深邃清澈的情感。

新细密画

细密画是来源于波斯的古老遗产，始于《古兰经》的边饰图案，多采用蓝宝石、珍珠等昂贵的矿物质颜料；对细节极致描绘的细密画创作周期极长，流行于波斯贵族阶级。赵娜被称为中国新细密画第一人，继承了细密画精细的形式语言，却全然脱离了传统细密画带着匠气的自我陶醉，用细节复现伟大精妙的自然之美：自然生成的造物总会包含独一而细密的结构，比如花序的排列方式、骨骼的生长形态...秩序井然又无所不包，一切都是如此地恰如其分。不论凝视的目光是拉近还是推远，动植物美妙且浑然天成的结构定能使观者着迷。

我们可以看到《报喜》与《吉祥如意》边框所饰的花朵与藤蔓模拟着自然植物生长过程和变化过程中的曲线形态，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力和强烈的装饰性意味。新艺术运动风格深刻影响了赵娜的创作，新艺术运动是19世纪取得革命性突破的科学技术成就的反思，在机器的轰鸣声中回应着时代，尝试重启人类与自然的本初联结，出版于1859年的自然科学巨著《物种起源》中使用到了攀缘、旋转、卷须这些关键词来描写植物，这些描写深深地影响了自彼时以来许多艺术家关于植物的图案形态和造型设计的创作。

在今天，赵娜用丸笔的尖硬笔触刻画着树皮龟裂的纹路与动物丰厚柔软的皮毛。她接续了细密画的精神内核——真主说万物平等，于是最微小的生命也值得最极致的笔墨。她的作品将观者自均一的白盒子空间放归至密林，她们会如同观察一只蛰伏的野兔般欣赏赵娜的作品：观者须小心且谨慎地走进，以免错过任何一处工巧细微的节点，否则画作的意韵也将如受惊的野兔一般倏忽而去。

完满的爱

我们知道爱的另一个名字是痛苦，从对终将失去珍视之物的本能恐惧到耶稣基督在十字架上“为人人死”的大爱，可以得知痛苦似乎使爱完满。《未来山海经》借中国上古地理神话巨著将艺术家一直以来致于展现的生命、自然与爱的主题融汇一处。伫立于此作前，光怪陆离的色彩搭配会给予人鲜明的第一感受，奇珍异兽在斑斓的海底世界中游弋。这幅作品耗时三年，用细密尖硬的笔触去经营布局卷轶浩繁的素材无疑令人心力交瘁，然而在赵娜创作期间的每一个清晨，苏醒后便会去画画，这是无比自然的凭心而动，来源于纯粹的热爱。尖硬而细微的笔触使人联想起刺破肌肤的锐利小针，随之而来的是汩汩流出的猩红液体。如同血液流经各处经脉一般，创作时气息也在体内流转不休，最终在笔尖找到一个出口，于是磅礴的图景便于一点处倾泻而出。此为创作之妙处，亦是苦处，微小的节点如何承受宏大的叙述而不使之滞涩凝堵，如何做到在此种撕扯中仍泰然自若？

于是在身内与身外之间，她寻到了一处可贵的平衡——日复一日地将手腕悬停于画布之上，精确地刻画出每一处微末的细节，用她独有的方式以巨大的尺幅回应着时代的发问，如同任何一位曾在艺术史上留下姓名的艺术家一般。《未来山海经》中的神兽造型熟悉又陌生，酷似各种动物形体的排列与组合，令人联想起基因改造。画面呈现满目琳琅，底色却是后工业文明的废墟，这揭露了另一个残忍的事实——人类文明的的确确是建立在对自然资源的掠夺式开发之上的，人造物虽无生命，却似乎永远无法消磨殆尽，只能长久地以遗迹的形式苟延残喘地存在下去。赵娜将上古神话变作一则警世的预言：我们注定无法切身地回溯过去，既然过去与未来对今人而言都是不可知的，那么昔日留下的只言片语或许将复现于未来。《山海经》讲述的多是上古时期的故事，当时的人们认为上天通过动植物的出没和行为来表现自己的意志，人们可以通过动植物之象的出现和变化预测将要发生的事件，即“天人感应”。在此处“天”并非是有独立意志的天帝，而是自然规律本身，人类文明的落幕与动物的变异，似乎是可以由此推想的。万物和合的图景与断壁残垣的底色并行不悖，遗迹与废弃物所掩埋的，或许亦是曾充满生机的土地，作者热爱着自然与生命，在此致以完满的爱意，呈现为一种“最是人间留不住”式的隐忧，并凸显出当下挽救性行动的紧迫感。

尽管满溢画布的细密笔触令人惊叹，然而艺术家对其形式的复诵更加可贵。此处众生平等，细微的生命也值得最极致的笔墨：千千万万自画布倾泻而下的线与点，挟着无数对生命与爱的顿悟拂面而来，我们在亦真亦幻的隐喻中加深同自然灵性的联结，暂且远离疾驰的文明。

像我们在现代科技手段的支持下，能从深邃无际的宇宙那一片混沌中，慢慢看到银河系，看到太阳系，看到地球，再看到海洋、森林及城市和人们的生活场景，赵娜的细密画就是这样，经得起几乎无限的放大，每一幅架上的彩绘，最后都向你呈现出一个栩栩如生的梦幻世界。

细密画是古老波斯艺术的一个神秘门类，以难以想象的精细刻画而闻名。被称为“细节之王”的赵娜，则更是加入了中国水墨，以视觉绚烂、细腻至极而让几乎所有的当代画家望尘莫及。

不同于冷军们的超写实风格，80后的赵娜用了近20年摸索、磨砺，打造出自己的叙事视角和艺术语言，那就是天马行空的想象，创造另一个次元的世界。

她被称为明明可以靠颜值却偏要履难历险的女画家。她自己的逻辑是，只有画画才能收获“成就感和价值感”。她说这是一件自己喜欢做的事情，每天享受其中，人们眼中的一切辛苦，都不值一提。

一幅画少则三五天，多则几个月甚至几年，每天除了生活的必须，几乎所有时间都扑在画作上，常常数十个小时夜以继日地苦干。

她喜欢像一个导演的感觉，在画中安排角色和故事走向，用五彩斑斓的画笔展现生命的冲突和梦想。

最能代表她的风格、成就以及艺术构建的，是《伤城》《平行国度》《沉睡的森林》。

她说，《伤城》表达对地球被人类过度破坏的担忧；《平行国度》以电梯这种司空见惯的事物作为载体，表现时间在不知不觉中流逝，而生命被裹挟的无奈与怅惘；而《沉睡的森林》则更是以动植物为描绘对象，生动、鲜活、喜感的场景中透着生命的美色、取悦、欲望、背叛与危机。

我们能从这些作品，看到艺术家在看似自由的创作中，经历的心里挣扎、哲学发问和生命悲悯。

这其实是任何一个有所成就的艺术家都无法逃避的使命，也是其乐此不疲的精神跋涉，仿若苦行与朝圣。

真正了解或喜爱一个艺术家，尽管他用以表达的形式有所变化，你也能看出隐含在其中的某种关切、主题和情怀。赵娜说，我也和许多艺术家一样，不断地寻求变化和新的表达语言，但关切人类命运、关切生存环境的初衷与情怀不变，而且会越来越深刻和广阔。

刚刚推出的《未来山海经》被看作她的又一巅峰之作，细节“变态”到不敢想象，放大到十倍，仿佛无限的奇珍异兽扑面而来，令你目不暇接，流连而沉迷。

她用三年完成这个作品。日益忙乱、荒诞、急迫、功利的现实没有能胁迫她放弃这种慢，她却用自己异想天开的叙事和前卫超人的功力，讲述一个个新的神话，让人们重新变得自然而纯真。

心之所向，

素履以往。

 

 

 

我们常说：

一千个读者眼中，

就有一千个哈姆雷特。

这话同样适用于《山海经》，

每个人心中，

都有一个奇幻瑰丽的山海经世界。

赵娜亦不例外。

只不过，

她耗时3年创作的《未来山海经》

一眼看去，

似乎有些“混乱”。

画面乍看同样“混乱”

 

但只要你耐心细看，

便会惊叹：

这“混乱”中自有秩序，

“怪兽”藏在细节中。

而且你越是盯住画面，

这种感觉便会越强烈。

或许优秀的艺术作品皆是如此，

它们在不断地变化，

当你每次审视它们，

都会有新发现，

还会暗想：

我之前怎么会漏掉这一处？

以至于看久了，

你恨不得拿起放大镜，

一寸一寸细究：

天呐，她到底在这《未来山海经》里

藏了多少奇珍异幻？

画者的雄心，

似乎要装下整个想象世界。

这，已经不是赵娜第一次令世人赞叹。

2018年《天空之城》问世，

无数人看后便直呼：

梦幻！不可思议！

如此精细入微的画作

让人很难相信

出自一个80后姑娘之手。

早年攻读于中央美术学院壁画系

师从李林琢教授

硕士毕业后赵娜便成为

日本三潴画廊签约艺术家。

此后，不仅在海内外多次举办个人画展

作品还作为中法建交50周年代表作

在法国卢浮宫展出。

同时获得美国ARTPRIZE大赛绘画大奖。

多幅作品被国内外美术馆及藏家收藏。

赵娜的画风追求极致、繁复，

擅长复杂大型构图，

画面多是表达人类与自然的关系。

也正因如此，

她被誉为“细节之神”

“中国新细密画第一人”

所谓“细密画（miniature），

是波斯艺术的重要门类，

一种精细刻画的绘画。

细密画不囿于焦点透视，

突出平面的超自然构图，

可以让艺术家的想象力充分得以施展。

赵娜用波斯细密画风，

融合中国传统的水墨画技巧等，

构筑了自己独树一帜的新细密画风格。

 

她的新细密画作，

视觉绚烂又精致细腻，

想象瑰丽而传奇，圈粉众多。

作品《虎门销烟》，

灵感源自一个装满烟蒂的不锈钢碗盖，

赵娜偶然发现：

烟蒂的颜色和老虎身上的颜色

黄、白、黑十分相似。

隐隐约约她好像看到了

一群正在挣扎怒吼着的老虎向她咆哮，

就如同香烟点燃了虎群一般。

放大来看，

每一只老虎的胡须都十分清楚。

刹那间，

老虎的挣扎、痛苦一目了然。

 

画面虽繁杂，但清晰而富有层次，

让人忍不住拍手称赞。

如果上面这幅画的细密程度，

已经让你惊叹，

那下面这幅，

绝对是细密画里的王者。

 

初看，一片灰暗···

来，放大看细节。

桃花、寺庙、佛像、蜜蜂···

之前肉眼难见的每一个元素，

全都隐匿其中。

赵娜的画，精细到极致，

每一张都有亿点细节，

 

被网友称为：

“可与三体里面的水滴相媲美。”

放大看细节，

依旧惊艳。

放大看细节，

依旧惊艳。

在站酷、Behance等知名艺术、设计网站，

也是拥有百万人气的插画师。

在站酷、Behance等知名艺术、设计网站，

也是拥有百万人气的插画师。

意大利米兰pobazine杂志

对赵娜作品进行大篇幅报道。

画画取得如今的成绩，

并非一朝一夕

而是源于赵娜近二十年的积累。

 

“从小画画就在我的生活中占据着

非常重要的位置，

画画让我有成就感和存在感。

我觉得这是在做自己喜欢的事情，

每天都是在享受其中。”

对待绘画，

赵娜始终对自己高标准，

只因不想辜负心中热爱。

“绘画令我心潮澎湃，

像少年一样，炙热地追求着，

没有一丝怀疑。”

赵娜早期素描作品《爱丽丝梦游仙境》

其中可以窥见这个小姑娘

很早之前便对自然和我们生存的环境

葆有极大的热爱与关注

 

她对一些坚硬的笔触

具有极高的敏感度，如铅笔、钢笔、沾水笔等。赵娜早期素描作品《爱丽丝梦游仙境》其中可以窥见这个小姑娘。很早之前便对自然和我们生存的环境葆有极大的热爱与关注。她对一些坚硬的笔触具有极高的敏感度，如铅笔、钢笔、沾水笔等。“我常常用流这个字来表达，创作时心、脑、手、笔、画布几者之间的关系，细致精美的外表隐藏深省的内涵，超现实的空间与变形的组合，是我在艺术上面的追求。”赵娜的灵感，大都源于自然及对生命的体悟。

我喜欢把自然、生命创作到画布的状态，“每当画到点上的时候，那种内心的得意与满足是不可言喻的。”她的作品，一直在关注着环境与自然。赵娜本人除作画外，也非常热衷亲近自然。她的作品，一直在关注着环境与自然。赵娜本人除作画外，也非常热衷亲近自然。身体力行从身边的小事做起参与环境保护。无论是真实的还是想象的自然，她始终在呼唤着我们对自然的热爱与保护。创作的过程，即是表达自己热爱生活、热爱自然的过程。“我喜欢手绘的感觉，觉得这样才能把心意踏踏实实地倾注出来。”她的一幅画，满满的都是细节，因此创作周期很长，少则几个月，多则三四年。在这个快节奏的时代，她主动选择放慢了脚步，只为用最真挚的笔触，真诚地与观者对话。好的作品会说话，“我想表达的一切，热爱自然，保护我们赖以生存的环境，我相信大家都能感受到。”如今，除了画作，赵娜也主动尝试用其他方式让画作里的角色更生动可感。从画作《未来山海经》里提炼出艺术雕塑手办便是赵娜的首次尝试。整个过程从一而终特别用心。艺术手办可以看作是《未来山海经》的具象与外延。在未来世界，随着环境的变化，或许会出现三个头的人类鱼，八个爪的蜥蜴，河马与鳄鱼同体···赵娜总是能在不经意间点亮我们的想象力，难怪全世界有那么多粉丝喜欢她的作品。