一年前,「頌艺术中心」以22位大师的开馆大展《頌之回响》,打开了追溯穿越时空、东方精神美学的序幕,在北京798艺术中心,开启了一个充满美、梦想和爱的艺术空间。今天,在一周年之际,我们访问了创办人/頌艺术中心馆长苏芒,并回顾頌创办以来,所经历的困难和成长、蜕变与展望。
仅仅一年时间,媒体人出身,投身艺术行业的苏芒,就同年轻的团队一起,在798艺术中心,建立了一个上下两层、大小3个展厅的艺术机构——「頌艺术中心」。共推出大小19个展览,从学术活动到藏家鉴赏、音乐舞蹈和时装秀共26场活动,并参加了3场大型艺博会。这样的速度不可谓不快,然而,我们更关注的是「頌」这个年轻、稚嫩的“新物种”,如何拥抱变化,主动创新,顶着巨大的压力,在疫情的尾声中开幕,面对未知的迷雾以120分的努力无畏前行。通过一年的尝试与探索,从创业的“实习期”进入崭新的第二年。
以下,“凤凰艺术”为您带来回顾报道。
「頌」无疑是新的艺术机构
是年轻稚嫩的
但是它最珍贵的也是“新”
不带成见、没有包袱的“新”
「頌」艺术中心的“新”并非是要推倒过去,而是要回归经典、守正创新。苏芒从来不否认艺术有“专业门槛”,她始终抱着谦虚的态度向业内的专家、学者请教,她常说:“我们要追求学术,亦要拥抱观众。”
“对我而言艺术是一个新领域,从爱好者到从业者需要不断学习,一步也不能少走。”苏芒说到。
“我们不能跨越时间”
搜索“苏芒”这个名字,“时尚”是与其无法分割的高频词和标签,从“时尚女魔头”这个称号中不难看出,苏芒在时尚领域时的工作风格与成就。她曾向大众这样形容自己当时的工作节奏:“昨日东京,今天香港,晚上飞上海……”
而今这位中国时尚行业的开荒者,投身于艺术行业后,以往“与时间赛跑、一天工作十几个小时”那种努力、认真、理性、自律的工作风格在她身上依旧存在痕迹。她以艺术新人的姿态,积极地拜访业内资深人士学习取经,和艺术家、学者、藏家们交流探讨,从零开始认真地学习如何布展、设计展览动线、打卡点、装画刷墙等这些微小、繁琐的工作。
从业30年,苏芒身上“时尚”的烙印难以抹去,这也让她从时尚媒体行业跨界进入艺术行业的举动显得非常出乎意料。但追溯过往,艺术与她其实有诸多联系:苏芒出生于艺术世家,父亲是一位作曲家,表哥是艺术家,自幼受艺术环境的滋养,《美术》杂志是常伴她的读物,2003年,她在时尚杂志中开设艺术家栏目,2011年创刊被称为“中国第一本国际化艺术杂志”的《芭莎艺术》,2017年也曾在北京今日美术馆策划“破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展”……
杂志是一种用文字和图像诉诸视觉的大众传播媒介,定期发行,装订成册。其中的内容除了文章之外,还包括记事、小说、诗、照片等特定内容,一般要经过选题、组稿、审稿等流程编辑完成,然后再经过推销和促销手段发行销售。
杂志的制作过程可以说与展览有高度相似之处,也许,这就是苏芒进行跨界的勇气所在。
“「頌」艺术中心并非通常意义的画廊,她更像一本“立体杂志”,以空间和作品,构建出一个又一个艺术家的故事,创造一个向美而行的精神世界,和更加美好的人文环境,是我们的初心吧。”苏芒对我们描绘頌的愿景。
而随着她艺术人生的开场,深耕时尚行业多年的她注定不同于一般艺术机构从业者的经验和积累。一年前,开馆大展《頌之回响》现场不乏大众耳熟能详的演艺明星的身影,2024年首展是明星和艺术家谭卓的首次个展《不现时》,开放、多元、创新,「頌」艺术中心即将交出新的答卷。在一周年的推文中,她这样写到:
人生经历大抵如此,年轻时看山是山,看水是水;再后来历经世事,看山不是山,看水不是水;到后来看山又是山,看水还是水。
Soul Art Center是我对艺术的想象——一个安放心灵之所,亦是我们对艺术家的“Song of Soul”,致敬赞頌,也是属于我们每个人的“心灵之歌”。「頌」艺术中心于我,更像这个生命阶段,一个满怀赤子之心,既开心又郑重的新开始。
Q
一年前,您从时尚行业跨界正式进入艺术行业,致力于做一家专业艺术机构——「頌」艺术中心。相比较时尚圈,您觉得艺术圈的氛围与生态有何不同?
苏芒:时尚和艺术虽然同样属于视觉审美的范畴,内在的区别和跨度还是很大的,首先是快与慢,内与外的区别,时尚行业更在意创新的速度、和消费者的感受,进而做出市场的调整,制造潮流、引导消费、可以通过视觉和广告等隐形手法,达成审美潮流的一致性。
而艺术更加注重的是艺术家的内在艺术追求,无论坚持还是自我颠覆,不追随潮流而是跟随内心的感受。艺术考验的是能够超越时间的价值,不在乎当下大众的评价。很多艺术家的价值,都是滞后被发现的,所以市场也很难对艺术家起到绝对的影响。
因此,艺术是一个更加接近自然和本心的事情,更加小众、形而上的行业。
Q
您对「頌」艺术中心的定位是什么?这一年来的实践,是否符合您的发展战略和愿景?
苏芒:「頌」艺术中心在创始之初的定位,就是一家创新型艺术机构。它既有和我个人初衷相符合的地方,也有时代所需的必要性,就是我们为什么需要艺术。如何建立艺术的另一个场域,在一个物质和信息过剩,而精神焦虑倍感缺失的时代,建立一个以艺术为内容核心的平台,让艺术家精神被看到,被研究,被珍视。我们收藏和喜爱的,从一幅作品,进而深入到心灵的共振、共鸣,从而看见自我,重新自我发现的过程。这一年来,我们不断实践,不断寻求更多元的方式,来呈现艺术的更多感性价值。
Q
回顾过去一年里举办过的展览与活动,如果是百分制,您会打多少分?为什么?请分别举例说明。
苏芒:我会打90分吧,我觉得我们付出了120分的努力,顶着巨大的压力,在疫情的尾声中开幕,在未知的情况下,大胆前行,在市场刚刚复苏的今年,小步快跑,坚持付出,不断摸索更种形态的展览,接触更多资深藏家和培养了很多新藏家。他们进入艺术收藏的领域,对于今天是很重要的,我一直笃信,人需要现实,也需要精神,缺一不可,不能一味追求单一方向上所谓的成功,这样才能做到不被外物诱惑裹挟,才有充分的经济独立和精神独立。收藏艺术,是其中重要的一环。
Q
在这一年的创业过程中,遇到哪些不为人知的困难,您又是怎样解决的?
苏芒:这一年多,困难重重,很多超越了我的预想。
艺术,是一条少有人走的路,必须要热爱,十足地热爱,才能度过那些默默付出,不见回报的日子。我有时遇到一时解决不了的困难,会在美丽安静的展厅里巡游,看到阳光透过窗棱,照在淡黄色的墙上,柔和温暖,我就会觉得充电了,人生,每一天太阳都会升起,安静下来,提升认知,学会和自己对话,内心就会找到办法。
Q
近些年来,艺术圈出现很多跨界、跨学科、跨领域的现象,您如何看待这种趋势?
苏芒:我觉得这是非常好的,必须的,也是必然的。
鲁迅是学医的,毫不妨碍他是杰出的文学家,马蒂斯是做律师的,保罗高更以前是一个股票经纪人,也不妨碍他们成为杰出的艺术家。艺术,是属于灵性的,不是技术性的学科。对艺术不抱成见,是我的原则。
Q
「頌」艺术中心在与不同类型、不同代际艺术家合作的过程中,有哪些体会与经验可以分享?
苏芒:艺术家是比较复杂的,他们的追求和个性很不一样,很难用代际来区分,和性格内向的艺术家沟通,要慢慢来,否则会产生误会造成压力。和比较懂得市场的艺术家合作,相对简单得多,很容易沟通,了解他们的需求。但是,艺术家总体来说,都是特别在乎学术的,都是很较真的,要珍惜他们的不妥协,自我为主的地方。
Q
「頌」艺术中心在关注支持年轻艺术家方面做了哪些工作?请举例说明。
苏芒:我们非常关注和支持年轻艺术家,在创作和展览、包括宣传上都不遗余力地支持。
比如有一个素人艺术家刘五立,他并非毕业于几大美院,但是他执着地追求着艺术梦想,从湖南的山村,来到北京,很多年潜心创作生活十分不易,我们支持他,为他举办个展《野蛮生长》,全面宣传推广,带他去博览会,并且创立了一个支持素人艺术家的项目「頌之原」计划,为原生素人艺术家提供更多场域的支持。
Q
过去一年中,「頌」艺术中心在艺术市场方面的表现如何?您以往的时尚资源是否有助于艺术收藏群体的开拓?
苏芒:在过去的一年,我们取得了符合预期的市场反馈,得到很多行业内和之前时尚行业朋友们的大力支持,像凤凰艺术、栩栩华生、芭莎男士、芭莎艺术等时尚媒体的支持,报道了很多我们的艺术家,也有时尚品牌对我们展览的大力支持。我始终认为,时尚艺术不分家,彼此都是人们向美而行的精神物质两个翅膀。一定是互为辅益的。
Q
您是怎样理解学术与市场之间的关系的?该如何做到双赢?
苏芒:这个方面我没有太多经验,而且我也很放松,艺术家很难太在乎外界的声音。一般而言,追求自己艺术,学术的认可或市场的欢迎,更多是附加值,做好自己的艺术,能够遇到知音,就已经赢了。很多我们已知的市场和学术上的双赢,都是很久以后,或者艺术家不在世了,才拥有了众口一词的赞誉和市场的追捧。你年轻的时候,在世的时候,或者风头正劲的时候,总会有这样那样的声音,我觉得,艺术家也好,做艺术行业也好,能够坚持自我,尊重批评,容纳不同,就是足够好的姿态了。
Q
「頌」艺术中心在2024年有哪些计划可以透露?您对于「頌」艺术中心的未来有着怎样的期许与规划?
苏芒:2023年,创业第一年,我称之为“实习期”。2024年,我们进入了“实验期”,要把脑海里的一些想法,一点点去实现出来,看看效果。艺术之路、慢慢来,体验重于结果,在过程中,去实验一些想法,我觉得挺期待的。
以頌之姿,頌艺之美,通过具有实验性的策划——艺术嘉年华,以及青年艺术家联欢会的构思,可以发现,步入艺术之路“实验期”的「頌」艺术中心正在尝试更“新”、更有趣味,也更大胆的探索。
「頌」艺术中心对苏芒而言算是她的“二次创业”,她在写的书《为热爱而活》中提到,她是一个“一切都是为热爱而活”的人,“二次创业”的苏芒顶着来自各方的压力努力前行,而艺术则成为她与内心对话、缓解焦虑的不二法门。
回顾这一充满不断尝试与探索的“实习期”,可以说苏芒带着「頌」艺术中心交上了一份饱含诚意的成绩单。“热爱”需要很多付出,但“热爱”也反馈给了苏芒无限的力量与探索的勇气。
“我希望大家能够欣赏艺术、爱上艺术、开始收藏艺术
因为这正是我走过的路
因为艺术,可以让你重新看见自己”