她挚爱 Art of love女性艺术大展——

柏拉图的阶梯 Plato's ladder

出品人：苏芒

学术顾问：祝羽捷

参展艺术家：蔡雅玲 | 耿旖旎 | 韩梦云 | 胡尹萍 

李姝睿 | 李维伊 | 佘海晴 | 宋琨 

孙一钿 | 王画 | 王一好 | 杨圆圆 

苑瑗 | 张移北 | 朱逸舟 

开幕：2024/3/9 15:30

展期：2024/3/9-4/8

（周二–周日 11:00-18:00）

地点：北京市朝阳区798艺术区頌艺术中心

她挚爱 Art of love女性艺术大展——《柏拉图的阶梯》于3月9日盛大开幕，展览由苏芒女士出品、祝羽捷担任学术顾问。「頌艺术中心」发力女性艺术，携手15位杰出青年女性艺术家：蔡雅玲、耿旖旎、韩梦云、胡尹萍、李姝睿、李维伊、佘海晴、宋琨、孙一钿、王画、王一好、杨圆圆、苑瑗、张移北、朱逸舟，向内关照，向外发声，探讨艺术中蕴含的时代思考和超越年龄的女性力量。展览细腻地展现了艺术之爱的多维层次，并深刻揭示女性之爱在当下社会中的复杂性和深远影响。在此，借学术顾问祝羽捷展评，带大家深入了解展览。展览将持续至2024年4月8日，展期内，「頌艺术中心」还将举办丰富的公共活动，欢迎各位观众前来观展交流。

阶梯上的创作之旅：重塑爱与美学

文/祝羽捷

无论是神圣之爱，还是世俗之爱，无论是永恒之爱，还是有限之爱，不同的爱不存在任何等级的划分。柏拉图在其著作《会饮》中铺展的“爱的阶梯”理论，剖析了爱的多重面貌及其精神升华的奥秘，揭示了一条从肉体欲望的起始点，逐步攀升至灵魂的深层渴求，最终登顶至对真理和美的无尽向往的心灵之旅。对真理和美的追求并非止步于个体间的纠缠，而是升华为对宇宙永恒价值的钻研和向往，这种爱的形式，超越了表象，超越了一切，触及了人类存在的最深层意义。在爱欲的最高阶梯上，坐落着对神圣知识和真理的渴望。柏拉图认为，只有知识和真理具有不朽之质，因此爱欲在追求真理的过程中成为通往不朽的路径。

爱欲拥有无与伦比的创造力——不仅孕育了生命，更搭建了过去与未来之间的桥梁。艺术既是爱欲的一种表达，也是对爱欲的转移，更是对理想美、真理和至善的追求。艺术家在艺术创作中倾注的爱，仿佛是在建立一个关于爱的隐秘通道。通过这个通道，艺术家不仅传达了个人的情感和见解，还将人类对美的理解和追求永久地凝固在了艺术作品之中——偶然性与永恒性之间的连接。

爱是艺术史里永恒的母题之一，是一幅由感官的、物质的欲望向精神的、理想的境界逐步升华的心灵图谱，展现了人类在追求美好、真理和永恒中的潜在可能性。艺术恰好就是心灵升华和智慧传递的神圣媒介，连接着人类的现世经验和超越性的理想境界。在当代艺术的探索中，爱被赋予了更为深邃与复杂的内涵，映射出人类情感的广阔天地与深邃海洋。

頌艺术中心的开年大展，邀请到15位女性艺术家，分别是蔡雅玲、耿旖旎、韩梦云、胡尹萍、李姝睿、李维伊、佘海晴、宋琨、孙一钿、王画、王一好、苑媛、杨圆圆、张移北、朱逸舟（按照姓氏顺序排序）。她们通过多样化的媒介和独特的视角，细腻地展现了爱的多维特性，并深刻地揭示了其在当代社会中的复杂性和深远影响。女性艺术家们巧妙地以“奇遇之爱”、“几何之爱”和“承认之爱”为线索，展开了一场关于爱的深度探讨。

“奇遇之爱”揭示了爱情中的偶然性和冒险精神，如同我们生命中都会发生的相遇，挑战着传统的对爱的理解，将看似不可能的爱演绎为可能。胡尹萍通过编织艺术，探索女性与劳作之间的深刻联系，她的作品不仅打破了艺术与手工劳作的界限，还扩展了艺术的边界，为观众带来了新的视角和思考；蔡雅玲精妙地将日常生活中的词汇和情感融入雕塑作品中，展现了女性成长的复杂体验和对现实困境的坚韧不拔，她的作品与弗里达·卡洛精神相呼应，共鸣着一种深切的女性自我表达和抵抗；张移北的创作聚焦于材料本身的探索，通过物质的言说空间揭示了两只鱼相遇的故事，她的艺术实践不仅是对物质形态的探讨，也是对生命相遇与交融的深刻思考；在苑瑗的创作世界里，深受伊壁鸠鲁“花园学派”理念的影响，花园不仅是一个远离尘嚣、探寻内心平静的避风港，更是她思绪和梦想得以自由展翔的空间，展现了艺术家对外界纷扰的超然态度和对大自然秩序带来内心平衡的追求；朱逸舟的作品深入探索女性、空间和自然之间的关系，通过对女性状态的细腻描绘，她从无意识的个人关注扩展到更广阔的社会文化视角，为观众提供了一种既具象又富有深意的艺术体验。

“几何之爱”受斯宾诺莎哲学的启发，强调爱的流变和多样性，提醒我们爱的形式和意义随着关系的发展而演变，超越了对永恒不变的追求。李姝睿在寻找现实的裂隙，创造出一个通往内心圣殿的九又四分之三站台，通过绘画这种接近音乐的非线性思考，呈现出逻辑之外的清晰、简约与平静；李维伊从对数十年设计与图像制造的反思中，探索外部事物间的细腻联系，认为艺术是连接人类的唯一机会，提倡在误解中寻找共同创造的可能性；孙一钿的跨界作品深入消费社会的多重景观，以“物”为切入点，探讨劳动与生产的含义，通过绘画语言的提纯和新形式的实践，寻求表达的新出口；王一好为本次展览创作新作《迷宫》中，通过对女性意识和美学的探讨，以蓊郁的色彩和布局营造视觉空间错位，展现了对视觉艺术本质的深思，同时隐喻女性身体与大地的紧密关系；耿旖旎探索群体品味与认知的边界，通过松散、诗意的表现力，尝试在优雅与粗俗之间寻找平衡，利用日常物质和大众媒体图像，创造出一种意识流中的图像与人物集合。

而黑格尔的“承认之爱”，则深入讨论了相互承认在建立个体间尊严和实现人性中的根本作用，呈现了一种更为深刻的相互理解和尊重。韩梦云挑战了亚里士多德式的传统知识分层和美学标准，通过跨学科的视角和多媒介实践，深入探讨了新自由主义全球化背景下个体与集体身份的构建、文化霸权和语境冲突所引发的社会断层，是对跨文化交流、信仰多样性和跨种族理解的探索；佘海晴在她的艺术中重新定义了钻石的价值观，她用人造钻石质疑现代社会对价值的认识，提醒我们重新思考真正值得珍视的是钻石的物质属性还是其背后的更深层意义；宋琨的两件杰出的代表性肖像作品，将她的创作视为探索自我和表达个人主义的窗口，通过结合东方美学和现代元素，她描绘了女性的情感世界和内在体验，展现了深刻的个人观察与感知；王画的作品深入探讨“身体”与环境的关系，通过雕塑和装置艺术，她表达了关于人性、社会和政治议题的思考，同时探索了物质世界与超现实梦境的界限；杨圆圆的影像作品《相爱的柯比与史蒂芬》通过一个特殊的爱情故事，展现了跨年龄、跨文化关系中的深刻理解与相互尊重，以及爱情在个体身份和历史经验中的媒介作用。

艺术创作与攀爬爱欲的阶梯一样艰难险阻，但也同样将精神无限敞开。女艺术家们正致力于重新塑造对爱的表达，不仅聚焦于爱的包容性与多样性，更深入挖掘那些连接我们内心深处的情感纽带。通过这样的探索与创作，女艺术家们不断扩展我们对爱的理解，使其超越传统的界限，触及心灵的最深处。展览“柏拉图阶梯”是女艺术家们共同搭建的爱与艺术交织的深邃世界，试图为我们构建一条探索生命意义、解读自我与宇宙关系的关键路径。只有在爱的深度探索中，通过创造力与美学的融合，个体才能在时间的流转中实现自我寻求与超越，超越日常的限制，向着更加丰富和深刻的自我迈进。