韦宗尧个展：怒放 | 展览

转场，换位，昼夜间

2023

转场，换位，昼夜间

韦宗尧和他的绘画

文：段少锋

《艺术的力量》中西蒙·沙玛说：“最伟大的绘画作品价值是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知。”艺术家追索一生的内在动力在于用艺术创造，以抵抗时间和虚无。在我看来，“艺术的力量”发生于艺术家创造的时刻，以及观众凝视作品的时刻。《艺术的力量》终篇以抽象绘画家马克·罗斯科结束，对于他来讲这两者正是力量的源头。往往观众认为抽象绘画形式多于内容，实际上抽象绘画却是内容多于形式，因为抽象绘画可供凝视的空间更为广泛，取消了具象的限定性，不同的观众的凝视与解读是绘画的普遍经验和个体特殊经验的结合。一张抽象绘画背后是艺术家的生活与时代，文化经验和生命体验，而观众的参与丰富了抽象绘画的外延。

艺术家韦宗尧的抽象绘画同样也是一个“重叠”的结果，这其中包含了时代性、个人经验、文化认知与理解、全球化的艺术思潮的交织混合。韦宗尧在文化经验生成上是东西方两个思维系统的强烈碰撞的过程。上个世纪八十年代艺术思潮的涌入，那一代人是站在东方看世界，那么新世纪以来的全球化的高潮伊始，他是站在东方的视角看世界。而韦宗尧的艺术创作正是伴随着这一时期成熟起来。正是因为这种换位的视角，韦宗尧对于中国哲学、艺术思维、艺术现场的观察更为清晰，在此之后他的创作中呈现出与以往不同的面貌，在他的作品中逐渐演变为带有行动痕迹的、美国式表现主义的绘画方式。

在韦宗尧的作品中同样体现出两种截然不同的情绪色彩，这些绘画中带有威廉·德·库宁般迅猛有力，洋溢着激情，同时又有马克·罗斯科般的沉思和宁静。这恰如其分的对应了韦宗尧成长经历中东方古典哲学和行动的身体的两面性。同时也正如在韦宗尧的作品中“光”构筑出来的多样性，繁星之光和花火之光形成一动一静中的两面性，动静之间在绘画行动中得以体现，观众通过画面笔触感受艺术家在创作时的场景——他既有爆发力的一面，也有中国古代“书禅”的一面，爆发力的瞬间和持久的“日课”式的经营画面是韦宗尧的两种模式。韦宗尧的作品中的沉思与肃穆本质上在追求一种典雅、崇高的哲思境界，而另外一面的激情与奔放本质上是在追求一种生命体验的释放，是一种繁盛、上升的愿景。

本次展览“怒放BOOM”中呈现了韦宗尧2006年以来的极具代表性的作品，正如展览主题“怒放”这一意象所揭示的，“怒放”既是过程，也是结果。作为动态的“怒放”是力量的积蓄和最终的爆发过程，是从量变到质变的跨越，是一个艺术家十七年如一日的“日课”般的产物；作为静态的“怒放”是结果、成果，是繁盛的、充盈的气象。正如《周易》所预示的四季，“怒放”是春夏之际的繁荣过程，也可以是秋收冬藏的成果。本次展览从韦宗尧2023年创作的两件作品《昼》、《夜》展开叙事，分为“昼”与“夜”两个展览单元，而“昼”与“夜”两个单元交替和承接又是对于《易经》中太极概念的延伸和视觉显现。当观众进入展厅时是“夜”的单元，在本单元由韦宗尧作品中与光之意象相关的作品组成，最终在《晨曦》这件作品收尾，观众由此进入到空间的开阔领域“昼”这一单元，在本单元呈现的是韦宗尧作品中意象与风景相关的作品。“昼”与“夜”的交替之间形成了不同角度的对于“怒放”气象的呈现，古人所谓的“在天成象，在地为形”在展览中其实也预示着两个单元的彼此关系，夜空的天象对应到白日的风景形成一个完整的“世界观”，韦宗尧在自述里这样说道：“我的油画作品体现出一种复杂的情绪，好似在混沌—秩序、忧虑—浪漫中寻找一种发泄/爆发似的情感流露。”在我看来，这种情绪和昼夜变幻中的丰富性是一致的。

在宏观世界之外，韦宗尧的作品中还包含了他对于微观世界的关照，他认为：“我的作品探索微观世界和庞大巨物之间的一种关系，有的画面让人联想到显微镜下的‘异世界’，但是其巨大的占画面比例的构图以及绘画本身的规格还有我想表达的内容却往往和巨物所带来的压迫感、震慑力有所关联。”一直以来东西方哲学中皆有对类似于“万物同一”的理解，在西方哲学体系中“泛灵论”认为万物皆有灵魂和精神，而在庄子《齐物论》中认为万物是一体的，正是这种同一性使得韦宗尧的绘画中在鸿蒙气象和微观世界的“异世界”有了双重性，这种双重性可以使得观者既可以见天地，也可见微观，而每个人对于抽象中的意象与象征的理解不同之中形成了见自己。

艺术家的思想的诞生和作品的创作离不开生活，韦宗尧作为一个八零后艺术家，具有他这一代人身上的普遍性，即时代所带来的普遍性，这一代人成长于全球文化追求多元化的九十年代，在其青春期经历新世纪以来的全球化和城镇化的交织的线索中，在高速发展中见证了全球化高潮期的到来，在这一时期八零一代艺术家进入到当代艺术体系中。显然韦宗尧也在这一时代新浪潮的更迭中不断更新自己，但是不同的是，韦宗尧自身的矛盾也在发展演变，比如动静关系、东西关系、内心和身体的关系等。其中比如东西关系，韦宗尧的抽象绘画更像是东方的核心理念和世界性抽象艺术语言的融合。在他的绘画中画面呈现出繁与简两种形式，但是本质上这些形式背后都是带有极多主义色彩的，看上去极简的画面是层叠的结果，而如同《震》、《霓》这样的作品中本身就体现出繁多的光斑一样的笔触——这本身也是极多的，所以这更加印证了他将绘画转变为了另外一种对抗时间和修炼心境的方式。

韦宗尧以及他作品中构成的“转场”是宏观与微观之间，东西方之间，传统和当代之间的转场，对于这个世界来讲，这十几年也是另外一种意义上的“转场”，中国的艺术从上个世纪八十年代开始了转型，当代艺术史的进程由此展开，这些效应体现在韦宗尧和他这一代人成长经历中，这些“转场”之作在空间中形成了一个艺术家历程组建的“现场”，韦宗尧从个人经验出发形成的艺术体验形成了这个展览的启示性意义。

韦宗尧个展《怒放》-自述

2023 By 韦宗尧

2006年，我大学毕业后来到了北京的黑桥艺术区。在这里，我完成了我人生中第一张抽象作品《绽放》，这可以算是我真正踏入抽象绘画领域的里程碑。这幅作品在我绘画历程中具有非常重要的意义。从这次尝试中，我发现并决定将来将继续走在抽象艺术的道路上。我更加关注绘画中永恒的主题在“生命”中进行更深层次的探索，并试图通过绘画与我的内在世界进行更深入的沟通，探索更高维度的能量状态。每当我进入一种“心流的感应”状态时，我的身体就仿佛成为绘画过程中的媒介，这其中可以联想到汉娜·阿伦特的“人的条件/人类的处境”，或许可以和当代哲学理论中存在主义有所关联。我的绘画方式是在潜意识创作/意识流、线条主导、平面立体层次复杂，action in painting 行动的绘画。画面的表现往往超出了我自己的预期。也许这就是抽象绘画的魅力所在。

随后的创作中，我绘制了一系列作品，其中包括《黑色的风景》、《寻》和《屹》。这些作品充满了独特的东方意向绘画的魅力，穿插着丰富的线条和低调的色彩。绘画的过程中，画面似乎随着生命的振动而呼吸。在这一时期，我大量运用黑白元素，使抽象艺术呈现出更强烈的力量感和冲击力，正如当时年轻的我充满探索精神和力量一样。对我而言，绘画与自我的关系紧密相连，绘画就像某个人的精神状态一样存在于我的内心深处。

2010年后，我逐渐开始尝试加入更多的色彩。我创作的一系列作品名为《融化的光》，《絮》《清晨》给人一种温暖且充满强烈情感的感觉。在审视自我的过程中，我体验到了更多生命和爱的力量。我勇于尝试，让我的作品具备无与伦比的美丽、力量和深刻情感。这一时期，我也从现代诗歌中汲取情感灵感，并通过绘画将光芒洒在照耀下的风景、清晨以及自然景观，让人联想到这些元素与“生命力”相关的观念思想，呈现抽象化的意向绘画体验，在这一时期的作品中往往有着丰富的笔触和肌理，我会运用现成品、颜料堆叠、多次打磨的创作方式，好像在探索皮肤/肉体，颜色的选择接近原始大地的地衣，又或许是让人联想到城市废墟：有机和无机的对抗。

大约到了2018年以后，我在光芒这一主题上进一步进行内省式的审视。这一时期创作的作品集中在《照耀》系列，绘画中充满了生命振动的光感，探索微观世界和庞大巨物之间的一种关系，有的画面让人联想到显微镜下的“异世界”，但是其巨大的占比例构图以及绘画本身的规格还有我想表达的内容却往往和巨物所带来的压迫感、震慑力有所关联。带给了观者全新的感受。这种创作对我来说是一种新的挑战，激发了我的创作激情。我不断探寻新的艺术境界，使我的绘画作品更具个人风格和独特性。

光与影的指涉

2023

光与影的指涉

文/阑珊公或者用我乐评的笔名Brutalesp

2023.10.9

受邀为宗尧的新展做小序，不胜惶恐亦自不量力。因为我未曾受过绘画训练，以至站在画作前，很难讲对于画家所强调的手感与颜料物质性有能力产生直接的感受，退而只好从观看的经验，原境和画史上下文中尝试寻觅一些间接且主观的认识。但宗尧与我年龄相仿，经历的时代转换大体相同，又碰巧在音乐与图像中有着不足外人道的类似趣味，因此也乐意用拙见为本次展览添一分嚆引，权做策展人少锋兄文章的补充。

我愿以“指涉”破题来进入宗尧这一批创作于移居北京后的作品。指涉，一方面意味着“之间”，即两者之间能动性的交错与所形成的共同空间——画作的明暗色彩，意识上的东方与西方，感知上的手与画面等；也意味着画作图像对于所表达事物的指涉——在这里指涉的并非是画作的主题对象，而是“图像客体”。

光与影

展览“夜”的章节中所呈现的作品，主要创作于较近的时间。画家在绘制光芒的同时，其影子也随之出现，这就蕴含着自然与人工之间的进一层指涉。按照画史，西方绘画源自烛光下在墙体上勾勒出的情人身体的轮廓；中国则是人物形象的屏风立于帝王皇座后——画作成为了现实身体的影子，一同出现在观众（群臣）面前。前者是通过描绘的工作将现实的身体风景化，后者是用画屏的方式将身体与背景成为自然常态的并置景观。这就构成了东西方画史的共同之处——即画面再现的物质性构成了现实中的功能需求，并逐步形成审美意识。韦宗尧此处的绘画是比较适宜的案例：在画面里，图像并不能被简单看做是“物质”的载体，毋宁看做是“物质性”的载体，或者用中国人更容易接受的“物象”。比如画面中的光芒、甚至对于声音韵律的联觉，在自然界是非物质的，但是画家把握住了其物质性，展现出相应的力量，链接到观者的认知系统。

抽象主义与抽象性表达

在艺术家与策展人的对话中数次提及抽象对于创作意识的重要性，并由此带入关于东西方抽象意涵之差的讨论。今天我们所使用的“抽象主义绘画”是指20世纪初西方画史上下文中针对具象绘画而诞生的概念，而抽象性的表达则在东西方早期均有指涉——无论是早期的墓穴壁画装饰或陶器纹样。对于更接近今天“画作”的图像形式而言，中国抽象性绘画或图示更早一步得到创作者、买家和赏鉴体系的认可，如成型于唐的行草书或北宋大小米呈现的表现性山水，将视觉形式与主题内容并置到同等重要——前者并置了语言符号与视觉符号，后者并置了心灵图像与物理图像，亦指向了今天所谓的元图像概念。东西方的这种视阈之差，一方面源于东方画作其中蕴含的“内观与照见”，也受益于东方画家的三重身份属性所自然或刻意流露的主张。

感官的力度

身份属性之于韦宗尧而言——学院教育与艺术世家的成长背景，与青年时代音乐人的经历一道成为了作品的另一层指涉。比如对中国传统绘画与美国抽象表现主义的关注似乎来自前者，而在新世纪初从事一种极具力量感的前卫音乐创作，对绘画亦形成了不容忽视的影响。那个在90年代中期诞生于美国德州的重型音乐形式在2005年左右在沈阳重新燃烧，这种基于身体感官对力度的强调，体现在展览“昼”单元的画作中——既包括了刚结束乐队时期的表现性的静物意向作品，也延展到随后的山水意向的作品中。然而再冷酷无情的音乐，经过身体的传递，也会产生出生命感，画作亦然。特别是2015年后的作品，有着类似明末龚贤对于山水的变革处理，在自然形象与绘画形式之间，形成了一种强有力的风格，既有巨嶂山水的气势，也有幻梦般的光影交错——多少有些叛经离道地对于学院教育背景的主动脱离，我由此关联到艺术家自述中强调的用“有机和无机的对抗”展现“生命力与激情”。当然从绘画本身来说，这些力量也来自于材料的积层厚度与用笔的速度，在重叠、撞击中凝固了某物，回应了作者所钟意的音乐形式。

画作终究是一种混合性的媒介，心灵借助这种媒介产生思考，材料的物质性转换成有视觉效能的审美，并且，这种媒介处在“出现”与“作用”之间，帮助我们在知觉中将对画面、作者、展示空间的各种感受形成为整体的认识。在韦宗尧的画中，其意并非在“状物形”，而在于展现一种触觉性的视觉空间，这对于我们同时代的观者来说，产生心灵与知觉的回应，也不难是光影间自然的流露。

殷双喜，中央美术学院《美术研究》副主编

2023

吴洪亮，北京画院美术馆馆长

2023

谭平，中国艺术研究院原副院长

2023

抽而有情

2023

韦宗尧：抽而有情/高晖

首先，从分类学意义上看，韦加这组绘画作品属于抽象主义。同时，我认为，抽象主义绘画应该包含理性主导抽象、感性主导抽象、东方主义抽象三个部分。感性抽象主义不应该也不能排除书写性和写意性，而恰恰是适当书写和写意或能表达东方艺术家的心迹，并能精准地传达艺术家的抒情部分。这样，韦宗尧这组作品满足感性或抒情抽象主义的相关质征。

然后，我们再看看韦宗尧在怎么画。当然，我们可以依靠想象还原韦宗尧部分绘画场景：一边使用宽大笔触铺陈结构和线条；一边用细微笔触刻画、填充、修订、描绘、补充、推翻、重置其中细部甚至是整个结构乃至构成。于是，画家原本的深藏情感开始在画面上流动、舒缓、静止，最后的刹那开始凝固，并再次流动。于是，他所操控的色彩、光线、空间开始具有活力甚至张力。就是此刻，韦宗尧与绝大多数中国抽象画家、大部分抒情抽象主义画家分道扬镳。韦宗尧的的张力不是那种不可遏制的向外张力，而是集中传达一种内敛属性，就是这种小心翼翼的内敛性制造出整幅画面的流动性张力——画面温存而伤感，他通过不断叠加的具象笔触和突发奇想的抽象图式，建构起画面与内心的互动通道，从而形成韦加的阶段性语言特征。

最后，再看看韦宗尧到底在画什么。不难发现，艺术家韦宗尧与绝大多数艺术家一样，内心深处有一块非常柔软的东西，有所不同的是他的这个部位并不会随着成长而变得相对坚硬——与此相反而是更加柔软和敏锐，主要源于他身上有一种自我悲悯的特质。在展览现场，我看到《绽放》的刹那，就感受到艺术家的自我悲悯——不是通常意义的悲悯，更绝不是撒娇，而是弥漫一种古典主义的自我伤感。我突然想起怀斯的画面。怀斯就得悲伤而温暖，他心中始终有一束古典主义光芒。

我觉得，就世界范围而言，严格意义上的抽象主义其实业已运行到一个尴尬节点，而此刻，中国抽象主义探索者多路并行。我认为，经由抽象的中国艺术家目前有两条主要路径：利用抽象主义解构抽象主义，或者将抽象做为手段而不做为流派并使其东方主义化。韦宗尧无意识地选择了后者，我表示赞同。

末了，艺术家韦加接下来面临的“挑战和机遇”其实只有一个，那就是抽象语言在抒情部位的绝对有效性问题。韦宗尧值得期待。

陈小文，美国阿尔拂莱德大学美术学院教授

2023

似是而非——读韦宗尧的画

2023

似是而非——读韦宗尧的画

文 / 彭锋

一个晚上，在黑桥的工作室里，我看到韦加完成和未完成的大幅油画。当韦宗尧给我展示一张又一张大幅作品时，我一直在心里盘算如何解读它们。但是，直到我最终离开，都没有找到解读韦宗尧的头绪。是什么动力，促使韦宗尧画出这么多大画？是什么契机，让韦宗尧空白的画布上开始创作？又是什么机缘，让韦宗尧停下来宣告作品完成？在我看来，韦宗尧的任何一幅作品，都可以继续再画，或许也可以早就打住。韦宗尧开始做画的勇气来自何处？他终止做画的标准又是什么？带着这些问题，我离开了韦宗尧的工作室。黑桥之外是一片漆黑，我找不到走进韦宗尧作品的任何亮光。

这些问题一直萦绕在心头。我知道韦宗尧在鲁美受过严格的学院训练，此前也以具象绘画作为创作的主体，后来由具象转向意象，再后来由意象转向抽象。但是，即使是最新的作品，也不是纯抽象，仍然残留着意象甚或具象的痕迹。无论是具象绘画还是意象绘画，画家在创作时都有预设对象，他能根据是否符合预设对象来判断自己的作品是否完成。在具象绘画和意象绘画创作中养成的习惯，多少会对韦宗尧造成影响。正因为如此，我对这些问题才尤其好奇：他参照什么来进行创作？根据什么来完成作品？

韦宗尧在作品中有不少滴洒，很容易让人想到波洛克的行动绘画。但是，韦宗尧的滴洒与波洛克的滴洒不同。韦宗尧明显没有将滴洒进行到底。波洛克的滴洒有明确的目标，那就是无意识的流露或者力的释放，尽管他对最终的图像并没有事先的构想，就他追求无意识的状态来说，他也不能有事先的意识。换句话说，波洛克要明确地画出一幅不明确的画。最终的结果非常讽刺：当波洛克进入无意识状态尽情滴洒时，并没有出现意想不到的结果，相反本该不同的结果却惊人一致。我想，其中的原因就在于波洛克有明确的绘画动机，即追求无意识的流露或者力的释放。有力的冲动即可开始，释放完毕即可结束。波洛克不受图像的控制，但是受到无意识或者力的控制。尽管人们想象力的释放方式可以五花八门，但实际的形态基本一致。正是在这种意义上，我们可以说波洛克的作品是建构的，他是在无意识中建构他的王国。如果无意识就是他真实的本我的话，他建构的王国必然会呈现出同一性，而不会五花八门。

我不认为韦宗尧作品中的滴洒也是他在无意识中建构他的王国，相反我宁愿将它们视为对某个王国的破坏。如果说韦宗尧没有明确的建构对象，他却有明确的破坏对象。换句话说，他不知道自己要画什么，却知道自己不要画什么。韦宗尧要破坏的，就是他自从系统学习绘画以来建构起来的具象绘画，他在用否定的方式去达到自己的目标。从这种意义上说，韦宗尧的作品具有一定的形而上的特质。

冯友兰区分了两种讲形上学的方法：一种是正的方法，一种是负的方法。正的方法讲形上学是什么，负的方法讲形上学不是什么。冯友兰肯定负的方法胜过正的方法，因为形上学毕竟不是什么，任何对形上学的肯定都难免独断。负的方法却可以让我们对形上学有所领会，因为讲完它不是什么，对于它是什么可能就有所领悟。讲形上学的负的方法，类似于绘画中的破坏。但是，对于负的方法是否可以讲清形上学我仍然有所保留，就像我对于破坏是否可以达到建构充满怀疑一样。

在黑格尔的辩证法中，建构与破坏可以在更高层级上达成和解。这种和解引起了阿多诺的不满。在阿多诺的否定辩证法中，最终的和解永远不会来临，留给我们的只是永不妥协的批判。如果我们从否定辩证法的角度来解读韦宗尧的画，那么他的作品就永远没有完成的时候，然而韦宗尧的确完成了许多作品。这又如何来解释呢？

不过，在我看来，正因为破坏或批判永远没有完结的时候，才有可能出现作品。就像那个受罚的西西弗斯，不断将巨石推向山顶，总是在达到目标之前滚落下来。如果我们反过来读解西西弗斯，可以将每次滚落理解为暂时的成功而不是失败。韦宗尧没有将他的破坏进行到底，他没有给我们解开形而上的迷局，而是像西西弗斯那样退了下来。这才是真正的形而上的意义所在。相反，如果西西弗斯将巨石推向山顶，那种结局才真的了然无趣。

韦宗尧在画面上不断滴洒、涂抹，就像西西弗斯不断推上巨石。西西弗斯无法控制巨石的滚落，他既不能不让巨石滚落，也不是有计划地让巨石滚落。然而，正是不知所措的巨石滚落完成了西西弗斯的一次行动。也许韦加也跟西西弗斯一样，在不期而遇中完成了自己的一次创作。西西弗斯的每次行动留下的是一道痕迹，由巨石的上行和下坠压出的痕迹，一道由成与毁叠加起来的痕迹。韦加每次创作留下的也是一些痕迹，由肯定和否定形成的痕迹。如果说肯定留下来的是是，否定留下来的是非，我们可以说韦宗尧给我们画出了似是而非的形象，一种具有形而上意味的形象。

开幕时间：	2023.10.22 15:00 星期日
艺术家：	韦宗尧
地址：	頌艺术中心